Una mirada distinta

Emilio Marín, arquitecto egresado de nuestra facultad, tiene una interesante visión de la arquitectura. Así pudimos verlo en la charla que dio al taller y también en lo que expresa en el profile de su página web http://estoes.oficinadearquitectura.cl:

“…En el año 2005 se convierte en independiente al fundar su proyecto oficinadearquitectura.cl, lo que nace de un vistazo personal, agudo y crítico del ejercicio de la profesión, así el OA se convierte en un lugar de trabajo que intenta proponer y desarrollar los proyectos que pueden ir de alguna manera "más allá" del ejercicio tradicional del arquitecto. Por otra parte el OA está constantemente en la búsqueda de nuevas formas de acercamiento entre las disciplinas del arte y la arquitectura, en cuanto a sus semejanzas formales.”

Aquí destacan dos aspectos. El primero tiene que ver con su visión aguda y crítica de la profesión, el intentar ir más allá, salir de lo tradicional. Ese incansable afán de búsqueda y exploración, donde no se aceptan conceptos predeterminados, y donde es fundamental mantenerse al día y ligado al mundo de su profesión en el ambiente nacional e internacional.

El segundo, es el enfoque que le da a su profesión, muy ligado a las artes visuales (está pronto a obtener el Magíster en Artes Visuales en nuestra universidad), ya que esto permite una ligazón con la visión sensible de la sociedad y el entorno, la expresión de percepciones y sensaciones que debieran considerarse al momento de construir una ciudad. Él mismo definió a los arquitectos como los “autores de la ciudad”, pero cuando los autores se desprenden de la visión artística, sus obras resultan carentes de este sentido profundo de la creación humana y del respeto por el entorno, el paisaje, los habitantes y su cultura.

Esto es tal vez el “plus” o la diferenciación que intenta entregar nuestra Universidad, y así ocurre también con nuestra carrera de diseño. No solo nos enseñan la profesión, sino también a desarrollar un perfil abierto, una mente despierta e inquieta, con interés social, observando siempre el entorno y buscando el sentido profundo de nuestras creaciones, que nos aleje de lo facilista, superficial y lo pasajero. Estos mismos conceptos son los que trabaja la escuela KaosPilot en Dinamarca. Si bien no es una escuela de diseño, se definen como una “escuela internacional del nuevo diseño para negocios e innovación social con fuerte énfasis en los valores”. Ellos trabajan con un perfil abierto, socialmente responsable y una vocación preferencial por el trabajo en escenarios reales. “Debemos sentir, pensar y vivir de manera global para poder manejar los conflictos a los que nos enfrentamos en la actualidad”, Uffe Elbaek, director de la escuela KaosPilot. Sin duda un gran referente de trabajo que ha logrado resultados muy interesantes. (Revista Chilena de Diseño N°1, 2006, pág. 36).

En este sentido, la carrera del diseño tiene una gran misión en Santiago. Aquí el diseño es mirado como algo más bien estético y superficial, mas falta entenderlo como un potenciador del desarrollo de la ciudad, el generador de ese “valor agregado” que necesitamos para crear espacios donde la comunicación fluya, respetando el paisaje, sin perder la esencia del lugar y de la gente que allí habita. Este tema es reconocido, y ha sido planteado desde diversas perspectivas:

“En la medida que el diseño es una disciplina integradora de la tecnología y la cultura, resulta importante que en Chile se formen a sus propios diseñadores, profesionales que han de contribuir a la creación de la industria local con la que potencien de la mejor manera posible los recursos y que ayuden a salir del subdesarrollo sin pasar por la alineación cultural y la destrucción del territorio”. (Nueva definición del diseño para Latinoamérica ante los retos del nuevo milenio, Gabriel Simón Sol, Universidad Autónoma de México).

El diseño puede y debe intervenir y facilitar la interacción entre ciudad y paisaje, entre personas y lugares, y hacer la distinción entre una ciudad con diseño y una ciudad sin diseño.

Turista en mi Ciudad

Aunque nací en Santiago y viví acá hasta los 9 años, si me preguntan de donde soy digo que de La Serena. Allá nos trasladamos con mi familia y ahí viví todos estos años hasta que entre a la U. Pero aunque estudio en la capital, sigo viviendo en La Serena, allá está mi familia, mi casa, mi cama, mis amigos de la vida, mi gato, todo.

Este es mi cuarto año en Santiago, y la verdad no me he dado el tiempo de conocerlo mucho. Uno no suele ser turista en su propio país.

Al principio iba de la casa a la U, y de la U a la casa. Pronto conocí Bellavista, República y los típicos lugares donde te llevan a carretiar. Después los profes me mandaron a los museos y a las exposiciones, ahí recién recorrí un poco más la ciudad. Por el trabajo en campamento conocí otra realidad, la que no se ve a primera vista, pero que tiene tanto o más que enseñar que un museo.

Un día, de curiosa quise ir a ver el barrio donde vivía cuando niña acá en Santiago. Al principio busqué el que fue mi edificio, que en esos años me parecía tan alto y ahora no podía encontrarlo porque en su lugar solo había un edificio enano, de cuatro pisos, que más bien parecía una casa grande. Esa fue mi primera impresión, encontrar todo chico, y claro, ahora más alta y más grande veo todo desde otra perspectiva. Pero me trajo mil recuerdos ver el patio donde jugaba, la calle, el camino al colegio, el supermercado, etc. “Ya dijo Vicuña Mackena que “no hay nada que interese más al hombre después de su casa, que la calle donde pasa dos tercios de su vida, calle arriba, calle abajo, callejeando…” (Miguel Laborde, Calles del Santiago Antiguo). Quiéralo o no, uno se encariña con su barrio, con su entorno, porque ahí quedan todos nuestros recuerdos y nosotros vivimos de los recuerdos.

Pero fue por un trabajo de taller del año pasado que me convertí en una verdadera turista en mi propia capital, y con mi compañera Paulina comencé a recorrer Santiago en búsqueda de los bares más antiguos y populares de la capital. La Piojera, El Hoyo, los Canallas, el Bar Nacional, Pancho Causeo, etc., lugares con mucha historia e identidad, y descubrí riquezas escondidas en los barrios, en la gente, en las calles, etc.

En general me gusta Santiago (aunque no cambio mi Serena). La gente de regiones lo crítica más de la cuenta. A veces me dan ganas de defenderlo y decir: pero si no es tan malo, así como diciendo, pobrecito, es que no lo comprenden. Que el smog, que el Transantiago, que la gente, la bulla, blabla. Pero esos al final son pequeños y molestos detalles a los que uno se acostumbra y casi los pasa por alto. Son otras las cosas que hay que destacar y valorar. “Santiago tiene más historia de lo que se cree, mucho más, pero por desgracia hay muchas anécdotas que hablan de ausencias, de testigos olvidados o caídos bajo la picota” (Miguel Laborde, Calles del Santiago Antiguo). La modernidad está borrando las huellas de nuestro legado, pero aun hay mucho que se puede rescatar.

Yo creo que hay que darse el tiempo de conocer esta polis, de salir a recorrer con los ojos de un turista, apreciar la historia, la arquitectura, los paisajes y llenarse de las bondades y delirios que nuestra idiosincrasia nos ha regalado.

100 fotos de Santiago

Vivimos en Santiago, una ciudad de tamaño considerable, aunque probablemente utilizamos de ella unas zonas muy limitadas.

Una ciudad es muchas cosas -poder económico, arquitectura, intercambio, energía, historia, cultura, tensión social, etc.-, pero es también información visual.

En estas 100 fotografías de Santiago haré una lectura ilustrada y creativa de los elementos gráficos de la ciudad de Santiago, instalando la reflexión gráfica y la creación en el contexto urbano.


Ver fotografías

LLEGÓ LA HORA DE DECIR ADIÓS

Así es, el año se acaba, taller casi termina, y es hora de despedir el blog, que talvés seguirá su uso para otro fines (tratar de conquistar el mundo por ejemplo...).
Creo que fue una buena experiencia, pues mezcló el diseño gráfico, el uso de la web y recopilar lo que hemos aprendido. Además sirvió para conocernos más entre nosotros y como un medio rápido y fácil de comunicarnos entre profes y alumnos.
Incluso algunos aprendieron algo de java para cambiar la apariencia de los blog, como yo, aunque de a poquito y con algunos problemas, pero dicen que echando a perder se aprende...

Creo que a pesar de los trasnoches infernales, el estres, el colon irritable, el úlcera, torticolis y unos cuantos otros males, el taller fue muy bueno, aprendimos harto, y yo por lo menos quedé clara en lo que quiero seguir: GRÁFICO.

Suerte a todos, ojalá que nadie se quede en taller1, y nos vemos el proximo año, algunos en clases, otros en carretes o por ahi. Buenas vacaciones -ultra merecidas- para todos!!!!!

Ah! y un saludo para los caídos (desertores), especialmente para la Cote y la Vale que nos fueron a ver en el super campeonato OCHOA BALL. Suerte en la PSU!



P.D. para los que sigan usando el blog, voi a dejar tres direcciones de blog que son muy buenas para los futuros diseñadores:

Foro Alfa: este blog es para discutir las polémicas del diseño, y ahora hay un artículo muy bueno sobre ¿porqué el diseño no es arte?: la eterna e inutil discusión.

Rodrigo Walker: Rodrigo se tituó de diseño industrial en nuestra FAU. Su blog es de diseño, innovación y empresa, y habla de las últimos avances y noticias de diseño.

Gui Bonsiepe blog: este blog tiene enseñanzas sobre el diseño, información, datos y fotografías, en diseño audiovisual, de web, de tetos, etc.

TESIS

Este último proyecto del año, intentará resumir lo que ha sido este proceso que hemos vivido, y sacar algunas conclusiones del camino que hemos recorrido, así como optar por una rama del diseño.

La dualidad es la característica principal de Quetzalcoatl, el dios azteca que fue hombre y fue dios. Cuando fue hombre era alto, blanco, rubio y barbudo, por lo que los aztecas lo confunden con Hernán Cortes a la llegada de los españoles. Cuando fue dios fue una serpiente emplumada, la unión de un ave y un reptil, lo que vuela con lo que se arrastra.

Así la dualidad de Quetzalcoatl, ser dios-hombre y serpiente-águila, en el fondo lo terrenal con lo celestial. Y en su estructura busca su propio equilibrio, su estabilidad para lograr la salvación humana.

Así mismo, para salvar un proyecto de diseño, se debe buscar la estabilidad entre los elementos que componen un mensaje, para que formen parte de un todo equilibrado, y así cumplir con el objetivo planteado.

En esta tesis se tratará la dualidad a través de la apreciación de dos elemento o recursos del diseño, que son opuestos y a veces complementarios. Estos elementos se pueden trabajar por separado, pero cuando se unen en un objeto de diseño hay q saber equilibrarlos y unirlos para conformar un buen mensaje.

Los elementos son: originalidad-compleja y simplicidad-instantánea.

El uso de estos recursos se verá a través de tres proyectos, uno para cada elemento, y el tercero para la unión de ambos.

*OCHOA-BALL*

TARDE DEPORTIVA

Todo partió cerca de las 2 de la tarde y el primer partido fue Secutores (nosotros) v/s grupo Fusión (Pincus). Por cosas de la vida partimos con un jugador menos y sin nuestras camisetas, pero igual le pusimos empeño y supimos reponernos a costa de mucho correr... (ya que nuestra estrategia era cambiar de arco inesperadamente). El segundo tiempo lo empesamos como se debe, los 5 jugadores con el traje correspondiente, y el resultado: nuestro primer triunfo! Quedamos muertos: 32º a la sombra...

Después fueron los otros 3 partidos, que dejaron como ganador al grupo Echaurren, con quien después nos tocó jugar. Creo que fue un poco más difícil este partido, pero nuevamente ganamos. Eso significa que pasamos a la gran final!!! más cansados que...

El siguiente partido definió al otro semifinalista: el grupo maskin-tape united (de Lorca). Fue una final peliada, el primer tiempo lo terminanos 8-9. Estabamos todos apenas corriendo, pero todo por los dos 7s. En los últimos minutos del 2° tiempo, logramos el empate, pero un punto inesperado de Lorca, dejo el marcador 9-12. Asi que el ganador del campeonato fue el equipo de Lorca y cia.

Bueno, fue triste haber perdido en los últimos segundos, pero así son los juegos, y mis felicitaciones van para los ganadores, que bien merecido tienen el triunfo, y para los de nuestro equipo, que estuvimos a un pelo de lograrlo.



Igual lo pasamos muy bien, nos tostamos harto, bajamos unos cuantos kilitos, y fue una entrega final diferente y entretenida, nos entusiasmamos con el proyecto y lo disfrutamos.
Ojalá que los referí no hayan quedado deshidratados, y gracias a los salvadores juguitos de frutas naturales :-)

Bueno, y eso seria todo, las notas estubieron muy buenas lo que hace q no sea tan malo haber perdido los dos 7. Ahora a luchar por el último proyecto y... nos vamos para Serena jajaj.

PARTE GRÁFICA


Esta era nuestra vestimenta, con nuestros colores característicos: gris, negro y rojo. El signo romano de Secutores atrás, y las franjas rojas que destacaban las partes del cuerpo que más usaba el jugador.

Creo que el signo representaba muy bien lo que queriamos trasmitir como equipo: la garra, las ganas de jugar y de ganar, pero limpiamente y siguiendo las reglas, con la escencia de los gladiadores romanos.

Además usamos un poco de abstracción y simbología: lo que no supimos hacer en el trabajo de la guerra de Arauco, ahora supimos hacerlo mucho mejor.

Además, resultó ser ropa muy cómoda para jugar y fresquita para el calor (no nos quemamos a lo camionero jajaj).

EL DEPORTE

Este penúltimo proyecto comenzó con la creación de un nuevo deporte donde se enfrentaban dos equipos de 5 personas. En él se debía utilizar una pelota y herramientas que permitieran manipular la pelota.
Mi equipo: Sesnic, Jaime, Mary Ann, Paulina R. y yo, creamos un juego basado en los gladiadores romanos, que consistía en una cancha ovalada como la del coliseo romano, y las herramientas eran análogas a las armas de la época: hachas, escudos, ondas, etc. Los puntos se hacían encestando la pelota en una malla (tipo atrapa-mariposas) que tenía el mismo arquero del equipo anotador.

Bueno, pero aunque tuvimos buena calificación, el deporte que ganó y fue elejido para jugar un camperonato dentro del curso fue: OCHOA-BALL.

Así que comenzamos a preparar nuestro equipo para este torneo, y siguiendo con la lógica de los gladiadores, decidimos llamarnos SECUTORES, que era el nombre de unos jugadores de la época.
Teníamos que crear una estrategia de juego, vestimenta y un símbolo que nos representara.

Elejimos los colores rojo, gris y negro, por ser colores fuertes, agresivos y con connotaciones guerreras: shorts negros y poleras grises con ciertas marcas rojas, las que distinguían las partes del cuerpo que el jugador más usaba (ya sea lanzador o recogedor-tapador).
En el signo queríamos representar la sangre de los guerreros, la fe en el equipo, la unidad, y la lucha con todo. Y al final hicimos una especie de icono de un guerrero, pero algo abstrato.

En cuanto a la estrategia, acordamos que los lanzadores harían un solo tiro a un mismo arco, y si no acertaba, cambiaría de arco rápidamente para confundir al otro equipo. Para esto, usaríamos pases largos, de un extremo de la cancha, a otro, para cambiar de arco.

Nuestras armas las hicimos bajo una misma lógica con fierro y cuero, buenas para dar pases largos, aunque a lo mejor no tan precisas para lanzar. Además son resistentes como para durar hasta la final si se diera el caso...

Y bueno, ya estamos listos para jugar, suerte a todos y que gane el mejor!!!

Creo que olvidé mencionar que el equipo ganador se ganaba dos 7... eso significa que es una lucha a muerte!!!