La Visual City

Una mirada distinta

2008-04-09T18:32:00.000-07:00

Emilio Marín, arquitecto egresado de nuestra facultad, tiene una interesante visión de la arquitectura. Así pudimos verlo en la charla que dio al taller y también en lo que expresa en el profile de su página web http://estoes.oficinadearquitectura.cl:

“…En el año 2005 se convierte en independiente al fundar su proyecto oficinadearquitectura.cl, lo que nace de un vistazo personal, agudo y crítico del ejercicio de la profesión, así el OA se convierte en un lugar de trabajo que intenta proponer y desarrollar los proyectos que pueden ir de alguna manera "más allá" del ejercicio tradicional del arquitecto. Por otra parte el OA está constantemente en la búsqueda de nuevas formas de acercamiento entre las disciplinas del arte y la arquitectura, en cuanto a sus semejanzas formales.”

Aquí destacan dos aspectos. El primero tiene que ver con su visión aguda y crítica de la profesión, el intentar ir más allá, salir de lo tradicional. Ese incansable afán de búsqueda y exploración, donde no se aceptan conceptos predeterminados, y donde es fundamental mantenerse al día y ligado al mundo de su profesión en el ambiente nacional e internacional.

El segundo, es el enfoque que le da a su profesión, muy ligado a las artes visuales (está pronto a obtener el Magíster en Artes Visuales en nuestra universidad), ya que esto permite una ligazón con la visión sensible de la sociedad y el entorno, la expresión de percepciones y sensaciones que debieran considerarse al momento de construir una ciudad. Él mismo definió a los arquitectos como los “autores de la ciudad”, pero cuando los autores se desprenden de la visión artística, sus obras resultan carentes de este sentido profundo de la creación humana y del respeto por el entorno, el paisaje, los habitantes y su cultura.

Esto es tal vez el “plus” o la diferenciación que intenta entregar nuestra Universidad, y así ocurre también con nuestra carrera de diseño. No solo nos enseñan la profesión, sino también a desarrollar un perfil abierto, una mente despierta e inquieta, con interés social, observando siempre el entorno y buscando el sentido profundo de nuestras creaciones, que nos aleje de lo facilista, superficial y lo pasajero. Estos mismos conceptos son los que trabaja la escuela KaosPilot en Dinamarca. Si bien no es una escuela de diseño, se definen como una “escuela internacional del nuevo diseño para negocios e innovación social con fuerte énfasis en los valores”. Ellos trabajan con un perfil abierto, socialmente responsable y una vocación preferencial por el trabajo en escenarios reales. “Debemos sentir, pensar y vivir de manera global para poder manejar los conflictos a los que nos enfrentamos en la actualidad”, Uffe Elbaek, director de la escuela KaosPilot. Sin duda un gran referente de trabajo que ha logrado resultados muy interesantes. (Revista Chilena de Diseño N°1, 2006, pág. 36).

En este sentido, la carrera del diseño tiene una gran misión en Santiago. Aquí el diseño es mirado como algo más bien estético y superficial, mas falta entenderlo como un potenciador del desarrollo de la ciudad, el generador de ese “valor agregado” que necesitamos para crear espacios donde la comunicación fluya, respetando el paisaje, sin perder la esencia del lugar y de la gente que allí habita. Este tema es reconocido, y ha sido planteado desde diversas perspectivas:

“En la medida que el diseño es una disciplina integradora de la tecnología y la cultura, resulta importante que en Chile se formen a sus propios diseñadores, profesionales que han de contribuir a la creación de la industria local con la que potencien de la mejor manera posible los recursos y que ayuden a salir del subdesarrollo sin pasar por la alineación cultural y la destrucción del territorio”. (Nueva definición del diseño para Latinoamérica ante los retos del nuevo milenio, Gabriel Simón Sol, Universidad Autónoma de México).

El diseño puede y debe intervenir y facilitar la interacción entre ciudad y paisaje, entre personas y lugares, y hacer la distinción entre una ciudad con diseño y una ciudad sin diseño.

Turista en mi Ciudad

2008-04-08T20:22:00.001-07:00

Aunque nací en Santiago y viví acá hasta los 9 años, si me preguntan de donde soy digo que de La Serena. Allá nos trasladamos con mi familia y ahí viví todos estos años hasta que entre a la U. Pero aunque estudio en la capital, sigo viviendo en La Serena, allá está mi familia, mi casa, mi cama, mis amigos de la vida, mi gato, todo.

Este es mi cuarto año en Santiago, y la verdad no me he dado el tiempo de conocerlo mucho. Uno no suele ser turista en su propio país.

Al principio iba de la casa a la U, y de la U a la casa. Pronto conocí Bellavista, República y los típicos lugares donde te llevan a carretiar. Después los profes me mandaron a los museos y a las exposiciones, ahí recién recorrí un poco más la ciudad. Por el trabajo en campamento conocí otra realidad, la que no se ve a primera vista, pero que tiene tanto o más que enseñar que un museo.

Un día, de curiosa quise ir a ver el barrio donde vivía cuando niña acá en Santiago. Al principio busqué el que fue mi edificio, que en esos años me parecía tan alto y ahora no podía encontrarlo porque en su lugar solo había un edificio enano, de cuatro pisos, que más bien parecía una casa grande. Esa fue mi primera impresión, encontrar todo chico, y claro, ahora más alta y más grande veo todo desde otra perspectiva. Pero me trajo mil recuerdos ver el patio donde jugaba, la calle, el camino al colegio, el supermercado, etc. “Ya dijo Vicuña Mackena que “no hay nada que interese más al hombre después de su casa, que la calle donde pasa dos tercios de su vida, calle arriba, calle abajo, callejeando…” (Miguel Laborde, Calles del Santiago Antiguo). Quiéralo o no, uno se encariña con su barrio, con su entorno, porque ahí quedan todos nuestros recuerdos y nosotros vivimos de los recuerdos.

Pero fue por un trabajo de taller del año pasado que me convertí en una verdadera turista en mi propia capital, y con mi compañera Paulina comencé a recorrer Santiago en búsqueda de los bares más antiguos y populares de la capital. La Piojera, El Hoyo, los Canallas, el Bar Nacional, Pancho Causeo, etc., lugares con mucha historia e identidad, y descubrí riquezas escondidas en los barrios, en la gente, en las calles, etc.

En general me gusta Santiago (aunque no cambio mi Serena). La gente de regiones lo crítica más de la cuenta. A veces me dan ganas de defenderlo y decir: pero si no es tan malo, así como diciendo, pobrecito, es que no lo comprenden. Que el smog, que el Transantiago, que la gente, la bulla, blabla. Pero esos al final son pequeños y molestos detalles a los que uno se acostumbra y casi los pasa por alto. Son otras las cosas que hay que destacar y valorar. “Santiago tiene más historia de lo que se cree, mucho más, pero por desgracia hay muchas anécdotas que hablan de ausencias, de testigos olvidados o caídos bajo la picota” (Miguel Laborde, Calles del Santiago Antiguo). La modernidad está borrando las huellas de nuestro legado, pero aun hay mucho que se puede rescatar.

Yo creo que hay que darse el tiempo de conocer esta polis, de salir a recorrer con los ojos de un turista, apreciar la historia, la arquitectura, los paisajes y llenarse de las bondades y delirios que nuestra idiosincrasia nos ha regalado.

100 fotos de Santiago

2008-04-02T07:47:00.000-07:00

Vivimos en Santiago, una ciudad de tamaño considerable, aunque probablemente utilizamos de ella unas zonas muy limitadas.

Una ciudad es muchas cosas -poder económico, arquitectura, intercambio, energía, historia, cultura, tensión social, etc.-, pero es también información visual.

En estas 100 fotografías de Santiago haré una lectura ilustrada y creativa de los elementos gráficos de la ciudad de Santiago, instalando la reflexión gráfica y la creación en el contexto urbano.

Ver fotografías

LLEGÓ LA HORA DE DECIR ADIÓS

2005-11-20T20:50:00.000-08:00

Así es, el año se acaba, taller casi termina, y es hora de despedir el blog, que talvés seguirá su uso para otro fines (tratar de conquistar el mundo por ejemplo...).
Creo que fue una buena experiencia, pues mezcló el diseño gráfico, el uso de la web y recopilar lo que hemos aprendido. Además sirvió para conocernos más entre nosotros y como un medio rápido y fácil de comunicarnos entre profes y alumnos.
Incluso algunos aprendieron algo de java para cambiar la apariencia de los blog, como yo, aunque de a poquito y con algunos problemas, pero dicen que echando a perder se aprende...

Creo que a pesar de los trasnoches infernales, el estres, el colon irritable, el úlcera, torticolis y unos cuantos otros males, el taller fue muy bueno, aprendimos harto, y yo por lo menos quedé clara en lo que quiero seguir: GRÁFICO.

Suerte a todos, ojalá que nadie se quede en taller1, y nos vemos el proximo año, algunos en clases, otros en carretes o por ahi. Buenas vacaciones -ultra merecidas- para todos!!!!!

Ah! y un saludo para los caídos (desertores), especialmente para la Cote y la Vale que nos fueron a ver en el super campeonato OCHOA BALL. Suerte en la PSU!

P.D. para los que sigan usando el blog, voi a dejar tres direcciones de blog que son muy buenas para los futuros diseñadores:

Foro Alfa: este blog es para discutir las polémicas del diseño, y ahora hay un artículo muy bueno sobre ¿porqué el diseño no es arte?: la eterna e inutil discusión.

Rodrigo Walker: Rodrigo se tituó de diseño industrial en nuestra FAU. Su blog es de diseño, innovación y empresa, y habla de las últimos avances y noticias de diseño.

Gui Bonsiepe blog: este blog tiene enseñanzas sobre el diseño, información, datos y fotografías, en diseño audiovisual, de web, de tetos, etc.

TESIS

2005-11-19T14:18:00.000-08:00

Este último proyecto del año, intentará resumir lo que ha sido este proceso que hemos vivido, y sacar algunas conclusiones del camino que hemos recorrido, así como optar por una rama del diseño.

La dualidad es la característica principal de Quetzalcoatl, el dios azteca que fue hombre y fue dios. Cuando fue hombre era alto, blanco, rubio y barbudo, por lo que los aztecas lo confunden con Hernán Cortes a la llegada de los españoles. Cuando fue dios fue una serpiente emplumada, la unión de un ave y un reptil, lo que vuela con lo que se arrastra.

Así la dualidad de Quetzalcoatl, ser dios-hombre y serpiente-águila, en el fondo lo terrenal con lo celestial. Y en su estructura busca su propio equilibrio, su estabilidad para lograr la salvación humana.

Así mismo, para salvar un proyecto de diseño, se debe buscar la estabilidad entre los elementos que componen un mensaje, para que formen parte de un todo equilibrado, y así cumplir con el objetivo planteado.

En esta tesis se tratará la dualidad a través de la apreciación de dos elemento o recursos del diseño, que son opuestos y a veces complementarios. Estos elementos se pueden trabajar por separado, pero cuando se unen en un objeto de diseño hay q saber equilibrarlos y unirlos para conformar un buen mensaje.

Los elementos son: originalidad-compleja y simplicidad-instantánea.

El uso de estos recursos se verá a través de tres proyectos, uno para cada elemento, y el tercero para la unión de ambos.

OCHOA-BALL

2005-11-17T12:26:00.000-08:00

TARDE DEPORTIVA

Todo partió cerca de las 2 de la tarde y el primer partido fue Secutores (nosotros) v/s grupo Fusión (Pincus). Por cosas de la vida partimos con un jugador menos y sin nuestras camisetas, pero igual le pusimos empeño y supimos reponernos a costa de mucho correr... (ya que nuestra estrategia era cambiar de arco inesperadamente). El segundo tiempo lo empesamos como se debe, los 5 jugadores con el traje correspondiente, y el resultado: nuestro primer triunfo! Quedamos muertos: 32º a la sombra...

Después fueron los otros 3 partidos, que dejaron como ganador al grupo Echaurren, con quien después nos tocó jugar. Creo que fue un poco más difícil este partido, pero nuevamente ganamos. Eso significa que pasamos a la gran final!!! más cansados que...

El siguiente partido definió al otro semifinalista: el grupo maskin-tape united (de Lorca). Fue una final peliada, el primer tiempo lo terminanos 8-9. Estabamos todos apenas corriendo, pero todo por los dos 7s. En los últimos minutos del 2° tiempo, logramos el empate, pero un punto inesperado de Lorca, dejo el marcador 9-12. Asi que el ganador del campeonato fue el equipo de Lorca y cia.

Bueno, fue triste haber perdido en los últimos segundos, pero así son los juegos, y mis felicitaciones van para los ganadores, que bien merecido tienen el triunfo, y para los de nuestro equipo, que estuvimos a un pelo de lograrlo.

Igual lo pasamos muy bien, nos tostamos harto, bajamos unos cuantos kilitos, y fue una entrega final diferente y entretenida, nos entusiasmamos con el proyecto y lo disfrutamos.
Ojalá que los referí no hayan quedado deshidratados, y gracias a los salvadores juguitos de frutas naturales :-)

Bueno, y eso seria todo, las notas estubieron muy buenas lo que hace q no sea tan malo haber perdido los dos 7. Ahora a luchar por el último proyecto y... nos vamos para Serena jajaj.

PARTE GRÁFICA

Esta era nuestra vestimenta, con nuestros colores característicos: gris, negro y rojo. El signo romano de Secutores atrás, y las franjas rojas que destacaban las partes del cuerpo que más usaba el jugador.

Creo que el signo representaba muy bien lo que queriamos trasmitir como equipo: la garra, las ganas de jugar y de ganar, pero limpiamente y siguiendo las reglas, con la escencia de los gladiadores romanos.

Además usamos un poco de abstracción y simbología: lo que no supimos hacer en el trabajo de la guerra de Arauco, ahora supimos hacerlo mucho mejor.

Además, resultó ser ropa muy cómoda para jugar y fresquita para el calor (no nos quemamos a lo camionero jajaj).

EL DEPORTE

2005-11-01T18:51:00.000-08:00

Este penúltimo proyecto comenzó con la creación de un nuevo deporte donde se enfrentaban dos equipos de 5 personas. En él se debía utilizar una pelota y herramientas que permitieran manipular la pelota.
Mi equipo: Sesnic, Jaime, Mary Ann, Paulina R. y yo, creamos un juego basado en los gladiadores romanos, que consistía en una cancha ovalada como la del coliseo romano, y las herramientas eran análogas a las armas de la época: hachas, escudos, ondas, etc. Los puntos se hacían encestando la pelota en una malla (tipo atrapa-mariposas) que tenía el mismo arquero del equipo anotador.

Bueno, pero aunque tuvimos buena calificación, el deporte que ganó y fue elejido para jugar un camperonato dentro del curso fue: OCHOA-BALL.

Así que comenzamos a preparar nuestro equipo para este torneo, y siguiendo con la lógica de los gladiadores, decidimos llamarnos SECUTORES, que era el nombre de unos jugadores de la época.
Teníamos que crear una estrategia de juego, vestimenta y un símbolo que nos representara.

Elejimos los colores rojo, gris y negro, por ser colores fuertes, agresivos y con connotaciones guerreras: shorts negros y poleras grises con ciertas marcas rojas, las que distinguían las partes del cuerpo que el jugador más usaba (ya sea lanzador o recogedor-tapador).
En el signo queríamos representar la sangre de los guerreros, la fe en el equipo, la unidad, y la lucha con todo. Y al final hicimos una especie de icono de un guerrero, pero algo abstrato.

En cuanto a la estrategia, acordamos que los lanzadores harían un solo tiro a un mismo arco, y si no acertaba, cambiaría de arco rápidamente para confundir al otro equipo. Para esto, usaríamos pases largos, de un extremo de la cancha, a otro, para cambiar de arco.

Nuestras armas las hicimos bajo una misma lógica con fierro y cuero, buenas para dar pases largos, aunque a lo mejor no tan precisas para lanzar. Además son resistentes como para durar hasta la final si se diera el caso...

Y bueno, ya estamos listos para jugar, suerte a todos y que gane el mejor!!!

Creo que olvidé mencionar que el equipo ganador se ganaba dos 7... eso significa que es una lucha a muerte!!!

FOTOS

2005-10-30T13:26:00.000-08:00

Ahora si que vienen las fotos de mi "monumento del diseño" versión entrega final.

Mi trabajo es una superposición de cubos de colores que forman una torre, y de los cuales se desprenden algunos pedazos para transmitir un mensaje.

Con respecto a mi monumento anterior, mejoré el que las formas donde están escritas las palabras, surjan de alguna parte y se integren al todo, y que no sean simples cubos pegados a un fondo al que no se conectan.

Usé más colores, y un poco de contraste para imponer la tipografía, y así la frase principal.

Y conservé el diagrama del proceso de creación de una tipografía, desde la forma visual que provoca, su normalización y resultado final.

Además la estructura resultó lo suficientemente firme para que esta vez no se la lleve el viento, y duró varias semanas en el Ágora. Falló un poco el oficio, y la nota es finalmente un 4.5.

MONUMENTO DEL DISEÑO

2005-10-18T21:35:00.000-07:00

La idea de este proyeto era crear un elemento de diseño de 1.5 m mínimo de lado, ya sea 2D o 3D. Este objeto debía representar nuestra opción de diseño, ya sea gráfico o industrial. Aquí la tipografía que creamos cumple un papel fundamental, además de la ubicación del objeto y la idea que queremos expresar. Y por último, el trabajo, si bien es individual, se presenta en grupos de 4, ubicando los trabajos uno al lado del otro, y estos deben tener algun elemento que los una visualmente.

De partida, mi opción es gráfico, pero no era necesario hacer algo 2D, asi que yo quice construir una especie de torre compuesta por diversos cubos, en los que escribí mi frase prncipal, mi fundamento y la idea de diseño. La frase era: "ELEMENTOS QUE SE UNEN AL SERVICIO DE UNA BUENA COMUNICACIÓN"

Mi idea era expresar que el diseño gráfico es una unión de partes que forman un todo para transmitir un mensaje visual. Y dentro de estos elementos, uno de los más importantes es talvez la tipografía, por lo que agregué el proceso de creaciñon de mis letras: su forma abstracta, la normalización y el resultado final.

Diseño es componer, expresar, comunicar, y bajo estos conceptos el primer resutado (en un tiempo record de dos dias de plazo para crear y construir) fue este: Pero por tiempo no pude hacerle otras cosas que quería (Ochoa nos dejó dos dias sin dormir!). La nota, un cuatro pelao, y en realidad fue porque mi trabajo no logró esa unión de partes que forman un todo, sino que los cubo que puse eran anexos a la pared negra. Pero al menos la tipografía se leia de lejos, que era uno de los objetivos. Mi fundamento decía: - Diseño es expresión, comunicación, composición. Es una visión única, poética, que impacta, orienta, alerta, invita, prohibe y acoge. - Formas, texturas, colores se unen en un todo, un mensaje específico a un grupo específico. - Libertad creadora con conocimiento, experimentación, creatividad, síntesis y resolución. - Transmitir ideas, sensaciones y emociones: un mundo de posibilidades... Bueno, y la entrega final la mejore harto, hice que los cubos salgan de la base en la que estan, y que se unan por el color...pero no tengo la foto porque la presente más tarde que el resto, pero mi nota fue un 4.5 asi q estoy conforme.

Por mientras voy a poner una foto de las olimpiadas (para que no crean que es "toyo") .

Este es el equipo de los hombres de voley de la FAU, ellos saliron terceros.

Y esas somos nosotras, no sacamos ningun lugar, pero igual le pusimos empeño... jeje

CREACIÓN TIPOGRAFÍA

2005-10-18T19:48:00.000-07:00

Este nuevo proyecto lo comenzamos con la creación de una tipografía personal, que no se pareciera a las de catálogo, y que siguiera un módulo como forma básica. Este módulo representa el impacto visual de la tipografía, es decir, la forma que adquiere una palabra vista desde lejos, su abstracción. Yo cree un módulo con características circulares, sutil, sinuoso.

Traté de hacer que desde lejos se viera como una unión de circulos, por lo que hice una tipografía más bien baja, donde predomine la altura de x, y el mayor peso de la letra se concentre en el lado izquierdo.

Las cajas altas y bajas las hice sutiles y de poco peso visual, siempre predominando esta como delicadeza y fineza del trazo y de la curva. Y luego de un par de correciones así quedó mi tipografía:
Me gustó mucho como quedó, creo que tiene un estilo particular, y la nota bajó del cielo: 50!!!

En honor a su visita...

2005-10-10T12:32:00.000-07:00

Algo sobre FERNANDO KRAHN

Este importante personaje chileno vino a la FAU y en un charla en el auditorio nos encantó con sus obras y sus divertidas ilustraciones. Un artista-diseñador consolidado, tal vez ejemplo para muchos de nosotros...

Nació en 1935, en Santiago de Chile. Hace carrera como dibujante humorístico, autor - ilustrador de libros infantiles. Se establece en Barcelona y su labor se extiende por Europa principalmente España, Alemania, Suiza, Italia y Holanda.
Publica en diarios y revistas importantes de Europa; ilustra los libros de su esposa María de la Luz Uribe; publica películas de dibujos animados y una serie de televisión.

Encontré muy interesante y entretenido su trabajo, sobre todo porque a mi me gusta mucho lo que tiene que ver con ilustraciones para niños, como el cuento que nos mostró "La historia del uno".

Algunas de sus ilustraciones las pueden encontrar en http://www.terra.org/html/s/artista/ilustracion/krahn/galeriakrahn1.html

Entrega Final

2005-09-24T17:26:00.000-07:00

Como mi regalo final cambió completamente, voy a describir el proyecto denuevo, para comprenderlo, y para poder compararlo con el anterior.
FUNDAMENTO: PERFIL
Del perfil de mi regalada destaqué tres aspectos que me llamaron la atención.
1) Personalidad: reservada, lo que ella misma demuestra en la forma en que escribe su perfil, que es en tercera persona, como usando un narrador que hable por ella. Y dice frases como:
- “Es algo insegura e indecisa”, “Por lo general le cuesta demostrar lo que siente, es un poco callada e introvertida, (no le gusta sentirse muy observada)”, “Le desagradan las multitudes y le carga el centro de Santiago”, “.... Que miedo!! ahora todos los que lean sabrán mucho sobre mí, pero faltan cosillas por conocer, jí-jí!!!”
* Conceptos: reserva y introversión.
2)Gustos y preferencias:
- “Se aburre estar tanto tiempo con las mismas personas, por lo mismo no tiene relaciones muy largas”.
- “Le gusta mucho transformar las cosas y darle uso a aquellas que están “botadas” en su casa”.
- “Cambia constantemente el orden de los objetos de su habitación, le desagrada la monotonía”.
- “Últimamente está bastante desordenada”.
- “Ah!! tiene un estilo de aprendizaje de ACOMODADOR”.
* Conceptos: cambio, movimiento, rotación.
3) Diseño: “Me encantan los objetos, cosas en 3D, lo que pueda tocar y ver todas sus características. Las texturas, colores, como se comportan e interactúan en un solo objeto me fascinan, como los distintos materiales, el fierro, la madera, acrílicos, etc, se pueden conjugar... Las formas me gustan planas, simples, rectas, que lo sutil transmita mucho y que el color sea una parte fundamental en lo creado. Definitivamente lo minimalista me encanta”. Y le gusta el pop art y el op art.

CONTENEDOR
El contenedor es un cubículo simple, de color negro, que no revela mucho por fuera, y no induce un posible regalo. Esta caja hermética y poco expresiva representa el mundo reservado e introvertido de mi regalada, ya que encierra todo lo que hay en ella y no demuestra lo que siente.
Pero dentro están las sorpresas, las distintas cosas que de ella podemos conocer. Ahí está el regalo, lleno de rincones y puntos de vista.
La caja se abre desde la cara frontal, levantándola hasta que ésta quede paralela el piso. Para que conserve esa posición tiene dos palos que la sostienen sobre las caras laterales. En esta posición ya se puede observar e interactuar con el regalo.
REGALO
El regalo no se extrae del contenedor, sino que forman una sola cosa. Consiste en una serie de cuadrados de colores, que se reflejan en distintos espejos, generando infinitas imágenes y formas.
Rescatando el concepto de movimiento y cambio, estos cuadritos se pueden cambiar de posición para crear distintas imágenes al unir los colores. Además hay dos cuadriláteros de espejos, los cuales se pueden poner sobre el “tablero” o se pueden colgar del techo, para hacerlos girar y ver los resultados. Hay también unos biombos que se insertan entre los cuadrados, los que crean divisiones de espacio y color. Todo esto es por que a mi regalada le gusta mover las cosas constantemente de lugar, buscando otras alternativas y así romper con la monotonía.
Regalo y contenedor responden en cierta medida a los gustos de diseño de mi regalada, ya que le gusta tocar y ver los objetos y sus características, conjugar distintos materiales, le gustan las formas planas, simples, donde el color sea algo fundamental.
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La nota, un 3.5, pudo haber sido mejor si hubiese empezado con el proyecto antes, ya que empecé de cero el martes anterior a la entrega... pero hice lo que pude, y me gustó mucho más este trabajo, ya que tenía más consistencia y representaba mejor los conceptos del fundamento.
Bueno, pero quedan tres proyectos todavía, asi que a ponerse las pilas al maximo!

Prueba y Fallo

2005-09-21T21:54:00.000-07:00

Bueno, en el contenedor me fue bien, pero a la hora de presentar el regalo, me cai feo. El objeto que tenía pensado era demasiado simple y sin ninguna consistencia (en lo teórico-abstracto), por lo que le quedó chico al contenedor. Debo reconocer que "guatié" en mala, pero no por flogera sino por falta de ideas. Creo que en esto puedo ver que una de mis debilidades es trabajar sola, ya que en grupo se pueden compartir diferentes ideas, y utilizar lo mejor de cada uno.

Mis regalos funcionaban con agua, ya que pensé que era el mejor medio para representar el movimiento y la rotación, y usé tubos trasparentes que trasportaban agua de color con escarcha, que se movía al interior.

Luego de dos intentos de regalo (para no perder el contenedor) me di cuenta que estaba perdiendo el tiempo y giré mi proyecto en 180º. Utilizando los mismos conceptos desarrollé un nuevo contenedor y un nuevo regalo, que creo que se adecua más al perfil de mi regalada y es más consistente en lo que plantea...

* EL REGALO *

2005-09-13T18:18:00.000-07:00

FUNDAMENTO: PERFIL

Del perfil de mi regalada destaqué dos aspectos que me llamaron la atención.

1) El primero tiene que ver con su personalidad algo reservada, lo que ella misma demuestra en la forma en que escribe su perfil, que es en tercera persona, como usando un narrador que hable por ella. Esto lo podemos ver en frases como:

- “Es algo insegura e indecisa”.

- “Por lo general le cuesta demostrar lo que siente, es un poco callada e introvertida,
(no le gusta sentirse muy observada)”.

- “Le desagradan las multitudes y le carga el centro de Santiago”.

Y finalmente dice: “.... Que miedo!! ahora todos los que lean sabrán mucho sobre mí, pero faltan cosillas por conocer, jí-jí!!!”

* Conceptos: reserva y introversión.

2)El segundo aspecto tiene que ver con sus gustos y preferencias:

- “Se aburre estar tanto tiempo con las mismas personas, por lo mismo no tiene relaciones muy largas”.

- “Le gusta mucho transformar las cosas y darle uso a aquellas que están “botadas” en su casa”.

- “Cambia constantemente el orden de los objetos de su habitación, le desagrada la monotonía”.

- “Últimamente está bastante desordenada”.

- “Ah!! tiene un estilo de aprendizaje de ACOMODADOR”.

* Conceptos: todas estas frases tienen que ver con el cambio, la renovación, el movimiento, rotación, y un poco con el orden v/s el desorden.

REGALO

El regalo reúne los conceptos anteriores, porque “funciona” a través del movimiento y agitación, lo cual genera rotaciones, cambios y desorden en su interior. Y cuando el movimiento termina todo vuelve a la calma, pero nada vuelve a su orden original.

Es alargado y se saca verticalmente. Su uso esperado es observarlo, analizarlo y ponerlo en movimiento para ver los resultados.

El objeto emerge desde un cilindro estrecho y sellado que representa el mundo reservado e introvertido de la regalada en el cual se encuentra un poco inmersa, sin salir a mostrarse o expresarse. Cuando este cilindro se destapa, entonces el regalo sale y se da a conocer.

CONTENEDOR

Para representar los conceptos utilicé un espiral, pues sugiere giro y movimiento, que unido con la fuerza genera cambios en el entorno. Su analogía está en los tornados, las olas, remolinos, etc. Incluso en las serpientes que enrollan su presa (y renuevan constantemente su piel).

El objeto se encuentra en el centro del espiral (el cilindro), que (además del mundo de la regalada) representa el ojo de un tornado, que es un lugar donde hay quietud y paz a pesar de lo que lo rodea. Para extraerlo hay que destapar el cilindro como sacándole el tapón a la tina. Este tapón es la reserva y tal vez el miedo que evita que la regalada pueda expresar.

El gesto de entrega es similar a la entrega de un trofeo, o algo de valor, pues se pone una mano en la base y otra en un costado del espiral.

** Me saque un 45!!! esa es una buna partida...ahora hay que mantenerla...mmm :

ACERCA DE YO

2005-09-08T09:22:00.000-07:00

*Actualización de mi Perfil*

• A ver, acerca de YO, creo que soy una persona transparente y sincera, o al menos trato de serlo siempre porque para mí son cualidades muy importantes junto a la humildad y realmente las valoro cuando las veo en otras personas. Por eso busco la confianza, y la verdad, aunque a veces cueste mucho... Soy un tanto introvertida y tímida, cosa que no me gusta mucho, de hecho me gustaría tener mas personalidad, para conocer más a las personas y que ellas me conozcan a mí. Soy independiente y adoro mi privacidad (mi pieza es mi lugar sagrado), pero lo malo es que a veces me quedo con todas las cosas adentro y no me desahogo hasta colapsar y explotar sola.
Soy responsable, no tan ordenada, pero si organizada, no me gusta terminar mucho las cosas a última hora porque colapso más rápido.

• Para los que no saben vivo en La Serena (por eso el nombre de mi blog), ciudad de hermosas playas y excelentes carretes (hay que decirlo), lejos los mejores "carretes terapia" son los findesemanas en el valle de Elqui, especialmente -para mis amigos (lo warros) y yo- Paihuano (más conocido como PAIWARRO), porque tiene una tranquilidad que no he sentido en otro lugar.
Soy muy agradecida de los amigos que tengo, porque son personas demasiado valiosas para mí y que hecho mucho de menos estando aquí en "Santiasco").
Bueno, como a todos me gusta carretiar, ir a la playa todo el año, y en verano todos los días; bailar, comer cositas ricas, etc. Me encanta el voley, y en general todos los deportes, leer de vez en cuando algun libro entretenido, flojear, ver tele y con música "pa arriva y pa abajo". La música me acompaña, me anima, me refleja, me llena, nosé, creo que provoca cosas increibles en las personas. Pero solo la escucho, no toco, ni canto, aunque me gutaría tener voz para cantar....y bueno, creo que eso soy YO.

FERIA VERDULERA

2005-09-03T16:14:00.000-07:00

Este es el último ejercicio de los cuatro que hemos hecho en clases. A cada uno nos tocó una fruta o verdura, y una cantidad (1,3 o 6). A mí me tocó 3 alcachofas. Había que traer un objeto que contuviera, exhibiera y transportara lo que nos había tocado, y que este objeto se identificara con ello. Además tenía que ser desarmable. Bueno y esto fue lo que yo construí:

Mi nota fue un 38, pues mi objeto cumplía las 3 funciones en la misma posición, en vez de que fuese contenedor y al modificarlo fuera exhibidor, al menos eso fue lo que entendí.
Creo que una de las cosas más difíciles de taller es entender lo que nos están pidiendo y hacer lo correcto. A veces podemos tener buenas ideas o hacer buenos trabajos, pero no vienen al caso, y nos va mal.
Bueno, y la tarea en clases fue juntarnos en grupo segun la cantidad de frutas que nos había tocado (1, 3 o 6), unir todos los exhibidores y crear uno grande que los exhibiera en conjunto. Tampoco nos fue muy bien, por que nos faltó su gran cuota de creatividad y talvez algo de organización dentro del grupo. Bueno nuestro resultado fue un 3.8:

Nuestra idea fue crear una pendiente usando las distintas alturas de los exhibidores, y que estos se encajaran, con algo de simetría y estética...
Para trabajar nos dibidimos las tareas: sección de cajas, sección pensante, sección toque femenino, etc. Aunque debo reconocer que el manto de papel celofán arruinó un poco el oficio, jeje.

Eso es, y ahora prepararse para lo que vienen: los proyectos individuales. ¡Suerte a todos!

PERFIL DE UNA DISEÑADORA...

2005-08-30T21:28:00.000-07:00

En cuanto a diseño, me gusta mucho el lado gráfico, la creación de mensajes 2D, con fotos, colores, formas, tipografía, etc. Puedo estar horas en el computador sin aburrirme. Pero no soy buena para el dibujo y los croquis También me gusta la construcción de objetos novedosos como el "confesionario" del semestre pasado, o el exhibidor de frutas (pero hay que cranearse de una manera...). Me atrae mucho el ámbito del aprendizaje, ya sea didáctico, informático o de entretenimiento, especialmente cosas para niños: libros, objetos, etc.

Acerca de mis ventajas y desventajas, creo que soy perfeccionista y dedicada, pero soy poco flexible en la búsqueda de ideas, a veces soy muy cuadrada y poco original. De hecho soy una asimiladora, por lo que desarrollo más el ámbito teórico y analítico. Este modelo de aprendizaje "tiene como punto fuerte la capacidad de crear modelos teóricos lógicamente sólidos y precisos, y le intereza menos la aplicación práctica de la teoría".

Bueno, este es mi perfil, y espero que durante el resto del año, se me aclare más la película sobre diseño, para estar segura cuando tenga que elegir entre gráfico o industrial =)

¡OTRA OPORTINIDAD!

2005-08-25T09:18:00.000-07:00

NARRACIÓN SIMBÓLICA

Este ejercicio, que talvés a sido para nosotros uno de los más complicados, tuvo dos versiones. La idea era relatar una historia de manera secuencial a traves de los cuadros que cada uno realizaba, representando simbólicamente una parte del texto.

VERCIÓN 1.0

Este ejercicio, que contenía el final de " el viaje de la semilla", fue un desastre porque de partida mezclamos elementos figurativos con abstracciones (que no venían al caso), y no supimos enlazar los cuadros de todo el curso para generar la lectura sucesiva. El resultado fue 38 cuadros individuales, con contenido propio, a veces muy difícil de interpretar debido a lo abstracto, y que solo se unían por la degradación de colores.
Notas: sin comentario...

VERSIÓN 2.0

Esta verción resultó mucho mejor, pero las notas siguieron siendo bastante bajas. En este caso había que relatar la Batalla de Tucapel, de la Guerra de Arauco. Creo que mejoramos mucho al expresarnos con signos y símbolos más concretos y comprensibles. Además usamos referentes que se repetían en los cuadros, lo que permitía enlazarlos y seguir el relato; como por ejemplo la representación de Pedro de Valdivia y Lautaro, los caballos, las flechas, etc. Además, en algunas secciones, el texto fue escrito dentro de una franja curva que atravezaba todos los cuadros, formando una linea horizontal que podía representar cerros o un río.

SIGNO FINAL DEL QUIJOTE

Bueno, pero como aun no logramos el objetivo de expresarnos con un signo simplificado, que defina de forma precisa y concisa el texto, diseñamos una nueva respuesta que debería ser la correcta. Mi tema era la huída de Valdivia dejando el bagaje para distraer a los araucanos. Y este es mi intento final:

¿Qué vendrá en el próximo capítulo?

P.D. Un pequeño dato para los que le gusten los carteles y el diseño gráfico en 2D: http://www.miltonglaser.com/pages/posterprint/poster_index.html Esta es una página del famoso diseñador americano Milton Glaser, creador del ya icono "I (corazón) NY".Tiene obras muy buenas, e interesantes...

¡EJERCICIOS A PRESIÓN!

2005-08-16T19:48:00.000-07:00

¿QUÉ ES ALGO ABASTRACTO?

Parece que nadie sabía...

Cubo 3D
Hemos comenzado con los ejercicios en clase bajo presión de tiempo, y la primera experiencia fue una masacre: un azul, 37 rojos, y la nota promedio estuvo cerca del 2.0 (esa es mi nota!).
Bueno, la idea era representar abstractamente el episodio de los molinos de Don Quijote de la Mancha, en los cubos de 50 cm que habiamos construído. El gran error fue que no utilizamos la tridimencianalidad del cubo, y solo estampamos papeles creando imagenes 2D. Además, al parecer, ni siquierea sabíamos lo que era algo abstracto...
Algo abstracto no busca representar cosas materiales conctretas, solo usa elementos de forma, color, estructura, proporción, etc. para expresar conceptos, sensaciones y situaciones.

Don Quijote seguro que lo sabía...

¿Y LO FIGURATIVO?

Lámina 2D
Distinto es algo figurativo, que es la representación o figura de otra cosa, por lo tanto, representa cosas reales. Un signo o señal entra dentro de lo figurativo, pues es una imagen que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otra, es decir, representa algo real.
En el segundo ejercicio entró lo figurativo. Trabajamos com un lienzo de papel blanco de 2.50 x 0.5 m, en el que nuevamente había que expresar la idea de un texto que nos leyeron. Pero este texto no era tan literal, sino metafórico y algo difícil de comprender. Algunos lo lograron mas o menos bien, otros estaban muy perdidos. Pero básicamente era expresar figuras geométricas perfectas que se definían bajo la luz.
Las notas estuvieron algo mejor, pero yo acumulo otro rojo: 3.0
Ojalá tengamos mejor suerte en el próximo ejercicio...